El net.art y las instituciones
De aproximacion al net.art, la enciclopedia libre.
"Las instituciones tendrán que compartir su poder con mayor número de pequeñas instituciones, proyectos a corto o largo plazo e individuos. Decidir lo que será arte y lo que no ya no estará en manos de unos pocos. Debemos darnos cuenta de esto."
Josephine Bosma entrevistada por Petra Heck
Las instituciones artísticas y culturales han entrado en Internet dispuestas a jugar algún papel en relación al net.art. Ya en 1998 Olia Lialina rompe el hielo de la comercialización del net.art con la creación de Art.Teleportacia; una Galería en red. El mismo año el colectivo italiano 0100101110101101.ORG captura el website y lo publica en su servidor sin restricción de acceso.
En 1994 Benjamin Weil y John Borthwick habían creado Äda'web, una plataforma de net.art comisariada que produce proyectos hasta marzo de 1998. Äda'web es comprada en 1997 por Digital Cities, luego por AOL y finalmente es adquirida por el Walker Art Center. Actualmente se puede visitar en adaweb.walkerart.org.
Además del Walker Art Center otras importantes instituciones museísticas han empezado a realizar pasos para "situarse" en el campo del net.art. Entre ellas el Guggenheim Museum y el Whitney Museum (con su artport), que admite el net.art como nueva disciplina artística (la primera desde que en 1975 admitiera el video-arte).
En el ámbito hispánico existen iniciativas como la del MEIAC (Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo) de Badajoz que está creando su colección de net.art y colaborando en la producción de proyectos. Su actuación ha resultado polémica cuando los artistas, a quienes supuestamente se habían producido proyectos, han denunciado el impago del museo a través de mensajes en la red. La Fundación La Caixa (una de las mayores entidades financieras españolas) pone en marcha el proyecto mediatecaonline.net con contenidos de "arte contemporáneo", "música" y "arte multimedia". En el website se recogen textos teóricos y recursos sobre net.art. Incluye una base de datos llamada "Data Art" creada por Laura Baigorri, quien había iniciado un directorio llamado "arte en red" en los servidores del IUA de la Universidad Pompeu Fabra. Paralelamente a su colaboración en "mediatecaonline" Baigorri mantiene un directorio independiente llamado el transmisor.
Desde los foros de discusión y los textos de los artistas una parte del net.art participa de un discurso anti-institucional que no ha dejado de estar presente en el arte contemporáneo. Las instituciones artísticas han sido y son el canal de conexión entre arte y poder; juegan un papel importante en el proceso de legitimación de la obra de arte con vinculaciones evidentes con su valorización económica; contribuyen a crear un sistema artístico autónomo separado de la sociedad (y de "la vida"); mediatizan, contextualizan e interpretan el arte; algunas veces limitan el libre acceso a las obras. Todos estos procesos se están reproduciendo en el contexto de internet (ver BIGORRI, Laura. "Todo muta,...") y en la práctica los artistas se están dejando llevar por ellos. Quizás la diferencia es que en la red el trato es más de igual a igual; o al menos la distancia entre las posibilidades de intervención de una institución y un individuo no es (o no parece) tan grande como en otros contextos. En todo caso esto aún no está claro. Habrá que ver como evoluciona (y habrá que actuar en la línea que cada cual considere más adecuada para infuir en dicha evolución). Por otro lado el rol de artista y gestor cultural recae a menudo en las mismas personas y estan surgiendo colaboraciones entre proyectos autogestionados e instituciones.
A caballo del cambio de siglo, se abrió el debate sobre el papel de las instituciones en el net.art y cada vez va cobrando más fuerza. ¿Tiene que ser el net.art un arte autogestionado? ¿Tiene sentido crear colecciones de net.art? ¿Tienen que ayudar los museos a la producción de obras de net.art? ¿Tienen que trabajar en su preservación?
