Antecedentes de la disolución del autor en el arte

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Entre los años 50 y 60 del siglo XX tuvieron lugar diversos movimientos artísticos que proponían nuevas formas de relación entre el autor, la obra y el espectador y que contribuyeron a debilitar el papel del autor en beneficio de una mayor participación del espectador. Son deudoras en mayor o menor grado del dadaísmo, un movimiento artístico que coincidió con el final de la Primera Guerra Mundial y que se caracterizó por defender un arte rompedor en muchos aspectos. Entre ellos se opuso a la comercialización de la obra del arte y propuso su desmaterialización, superar el soporte clásico, y generar un arte que no fuese un mero símbolo de distinción destinado a una élite. Entre sus miembros queremos destacar dos nombres: Francis Picabia y Marcel Duchamp.

Picabia valoraba la obra más como una acción que como un objeto y reivindicaba el carácter lúdico del propio acto de crear. Duchamp, con sus ready-mades, superó la concepción hasta entonces plenamente vigente de que la obra se refería a una realidad externa. En su lugar afirmó que el objeto artístico era la realidad en si misma. Según él, para que un objeto fuese considerado como una obra de arte no era necesario que hubiese sido creado por un artista, era suficiente con que hubiese sido sacado de su contexto habitual y por tanto, al desaparecer su finalidad original, el artista hubiese hallado una nueva forma de pensar en ese objeto.

'Esta afirmación supone el inicio de todo un proceso de desmaterialización del soporte artístico; el afianzamiento de un arte de reflexión, en el que el proyecto operativo de una obra - lo que se ha denominado poética - pasa a ser más importante que la propia realización de la misma; supone además la proclamación del principio de que cualquier cosa puede ser motivo de articulación artística; la posibilidad de realizar obras sin las premisas de los conocimientos manuales tradicionales y, en definitiva, la aproximación del arte a la realidad al ser ésta comprendida artísticamente sin residuos imitativos.'

A. M. Guasch i J. Sureda (1987). La trama de lo moderno.

Umberto Eco difundió en 1962 la expresión obra abierta para referirse a un tipo de obra que requería la participación activa del público. Des del momento en que el público se introduce en la obra para completarla el papel del autor cambia y en cierto modo tiende a desvanecerse.

Veamos a continuación brevemente algunas tendencias, conceptos y manifestaciones artísticas que se hallan en la línea de la disolución del autor:

• Cadáver exquisito: expresión surgida desde el movimiento surrealista para definir un conjunto de elementos que de forma independiente y fortuita confluyen en una composición. Se trata de un proceso creativo que pretende desarrollarse en ausencia tanto del concepto clásico de artista como de cualquier intencionalidad.

• Automatismo: expresión surgida también en el seno del movimiento surrealista y formalizada en técnicas como la escritura automática y adoptada posteriormente por diversas tendencias como el action painting, el arte gestual y el expresionismo abstracto. Consistía en crear prescindiendo de todo control de la razón, de toda pretensión estética o moral, por tanto el papel del autor se restringía al de un mero ejecutor que no debía tomar decisiones conscientes.

• Situacionistas: movimiento surgido en Italia a partir del dadaísmo y del surrealismo. Su objetivo era cambiar las relaciones sociales y económicas. Sus integrantes se veían a si mismos como trabajadores revolucionarios de la cultura. Defendían una forma de arte colectivo según el cual la obra artística sería el propio acto de creación libre y conjunta de todos los participantes.

• Pop art: Movimiento contemporáneo al situacionista que nació en el Reino Unido pero que se consolidó en los EEUU. Supuso el retorno a la concepción dadaísta del arte y se nutrió de la iconografía propia de los mass media, el consumo y lo cotidiano. Se caracterizó por la impersonalización y por una factura pretendidamente fría y mecánica detrás de la cual parecía esconderse el artista.

• Arte conceptual: tendencia artística de los años 60 que representa el predominio del concepto sobre el aspecto formal de la obra. Se procede a eliminar el objeto puesto que el interés recae en sus aspectos conceptuales. Uno de sus mejores representantes es Joseph Kosuth.

• Happening: modalidad artística surgida en los EEUU y en Europa durante los años 60. Se basaba en la confluencia de medios expresivos muy diversos: pintura, teatro, música, danza, cine... Entendía la obra de arte como un acontecimiento o acción y consideraba al público como un protagonista más.