¿Preservar el net.art?
De aproximacion al net.art, la enciclopedia libre.
Si se colecciona net.art, ¿habrá que preocuparse por la preservación de las obras? El net.art es por definición un arte efímero: se desarrolla sobre una plataforma tecnológica cambiante, que vuelve obsoleta rápidamente la tecnología anterior. Dependiendo del camino que siga un determinado desarrollo tecnológico una obra de net.art puede ser imposible de experimentar en pocos años.
El creador puede tomar varias posiciones al respecto. Por ejemplo despreocuparse del tema. O sea, vivir el momento. Una vez creada una obra, no me preocupa si mañana ya no puede ser percibida. Otra opción es ser consciente de que se está creando arte efímero y crear obras teniendo en cuenta esta circunstancia. Pero hay una opción más dura: luchar por la perdurabilidad de la obra. Si se escoge este camino deberá ser escogida la tecnología que se prevee más estable y con más posibilidades de mantener la compatibilidad y seguramente será necesario un mantenimiento-actualización de la obra.
No es difícil comprender que la última opción puede ser altamente atrofiadora para el artista, obsesionado por la tecnología a usar y con la responsabilidad de actualizar sus obras anteriores; incapaz de experimentar con libertad.
Le queda la opción de delegar el cuidado de la obra a un museo. Tradicionalmente los museos se han encargado de almacenar, preservar y divulgar las obras de arte. Un museo (o un coleccionista privado) podría encargarse de mantener percibible una obra actualizándola constantemente o bien manteniéndola sobre la plataforma tecnológica para la que fue creada. Arqueólogos informáticos serían encargados de conocer los antiguos ordenadores, programas y sistemas operativos que hacen posible usar una obra de net.art muchos años después de su creación. Si se opta por la actualización puede ser que se vaya transformando la obra, si se opta por la arqueología tecnológica se saca la obra del contexto de la red en la que fue creada y puede perder todo su sentido.
En marzo del 2001 se lanzó desde el Guggenheim Museum la llamada "The Variable Media Initiative". Se trata de una nueva estrategia de preservación orientada a las obras de arte que usan medios sujetos a la evolución tecnológica.
"Para artistas que trabajan en formatos efímeros y quieren que su trabajo pueda ser experimentado en posteridad más directamente que a través de documentación de segunda mano o anècdotas, el paradigma "variable media" anima a los artistas a definir su obra independientemente del medio para que esa obra pueda ser trasladada cuando el medio actual sea obsoleto. Esto requiere del artista preveer formas aceptables que su obra pueda adquirir en los nuevos medios y describir pautas para rehacer la obra en una forma nueva cuando la original haya caducado."
The Variable Media Initiative Guggenheim Museum
El equipo del Guggenheim ha definido una serie de propiedades de la obra, a tener en cuenta para su preservación:
- Instalada (installed): obras de arte que requieren instalaciones complejas en espacios específicos (no sólo en cuanto a tamaño) y en condiciones específicas. Deberán describirse las condiciones y forma en que debe ser instalada.
- Representada (Performed): incluye danza, musica, teatro y performance artísticas pero también cualquier obra en la que el proceso es tan importante como el producto. Deberán describirse pautas sobre como debe ser repre sentada.
- Interactiva (Interactive): obras en medios electrónicos, ordenadores, sitos web y también aquellas obras que permiten al visitante manipular o llevarse componentes de la obra. Deberán explicitarse consideraciones sobre el tipo de interfaz, la forma en que los visitantes modifican la obra y en que su intervención se registra o afecta la obra.
- Reproducida (reproduced): obras que pierden calidad al ser reproducidas como la fotografía, el cine y el audio analógicos o el video.
- Duplicada (duplicated): obra que puede ser copiada sin pérdida de calidad como las obras en formato digital.
- Codificada (Encoded): obras que en parte o totalmente estan escritas en algun código digital o en otro lenguaje que requiera interpretación (por ejemplo notación musical).
- En-red (Networked): obra diseñada para ser vista en un sistema de comunicación electrónica como internet o una red local (LAN).
Y a partir de aquí definen una serie de estratégias entre las que el artista (o en su defecto el comisario o el conservador del museo) puede escoger para la preservación futura de su obra:
- Depósito (Storage): el sistema convencional de coleccionar arte almazenando físicamente la obra. Tiene el inconveniente que la obra caduca cuando los materiales o sistemas dejan de funcionar.
- Emulación (Emulation): implica encontrar una forma de imitar la apariencia y función de la obra original. El inconveniente puede ser que esto sea excesivamente caro y inconsistente con la intención original del artista.
- Migración (Migration): immplica actualizar el equipamiento y el material original. El principal inconveniente es que cambie la apariencia con el cambio de medio.
- Reinterpretación (Reinterpretation): la estrategia de conservación más radical consiste en reinterpretar la obra cada vez que esta es re-creada. Para hacerlo se usarán los medios que tengan un valor equivalente a los usados originalmente. Es una estrategia peligrosa sin la supervisión y visto-bueno del artista pero puede ser la única vía para re-crear performance, instalaciones o net.art en contextos distintos de los originales. De hecho algunas obras pueden ser creadas expresamente para ser reinterpretadas cada vez que se presentan.
Para afinar en la definición del paradigma "Variable Media" el equipo del Guggenheim ha usado varios casos de estudio (obras a las que se aplican los criterios descritos anteriormente para poner el sistema a prueba). En el caso del net.art han elegido la pieza Net Flag de Mark Napier que definen como "interactiva", "codificada", "en-red" y que (en caso de que el artista autorizara su presentación en un museo) podría ser "instalada". Para cada uno de sus aspectos (software, interacción, exibición simultánea, visualización en el browser, referencias al mundo real) se preguntan como debería ser el deposito, la emulación, la migración o la reinterpretación. La ficha de estudio puede consultarse en internet: Variable Media Case Study: Mark Napier.
Como puede verse, el debate está abierto y ya se está actuando al respecto. Se están tomando decisiones sobre cómo y qué conservar. Pero desde otro enfoque la situación no es tan dura. De hecho el net.art forma parte de la red y de su evolución. En la corriente cambiante de tecnologías el arte tiene también su incidencia, apuesta por un camino, se opone a una política tecnológica determinada, explora las posibilidades de un tipo de interfaz. El net.art, usando una metáfora, forma parte del río que corre.
