Bibliografía

Clásicos recomendados · Otros más específicos · Novedades interesantes

Clásicos recomendados

D.A. Dondis. La Sintaxis de la imagen. Introducción al alfabeto visual.

• Ed, Gustavo Pili, SA. Bcn, 1976 1ª edición castellana.
• Estudio sobre las bases de la percepción visual, trata de establecer los principios de la teoría de la comunicación visual con la elaboración de una sintaxis formal, semántica mediante signos y códigos visuales. Una ciencia analítica que proporciona al creador gráfico ? artista, grafista, diseñador, fotógrafo,?- conocer racionalmente los elementos, el material sobre el cual y con el cual trabaja.

Arnheim, Rudolf. Arte y percepción visual. Psicología del ojo creador

• Ed. Alianza. Madrid, 1995
• El libro-cuya primera edición data de 1954- fue «el primer intento sistemático de aplicar a las artes visuales los principios de la psicología de la gestalt». Desde un enfoque eminentemente práctico, describe los componentes básicos de la obra de arte, basándose en los resultados de numerosos estudios experimentales y mostrando la universalidad de factores como el equilibrio, la tendencia a la forma más simple y el fenómeno de figura y fondo. En esta nueva versión -completamente revisada- el texto original ha ganado en precisión, conservando al tiempo la claridad de lenguaje que lo hace accesible al lector no especializado.

Johannes Itten. Arte del color

• Ed. Limusa S.A. 2002 // Ed. Noriega Editores. 2002. Mexico.
• Nueva edición en español de un clásico sobre la psicología del color, con los valores no solamente físicos sino también emocionales que hay intrínsecos en el color y como se relacionan, comunican entre ellos y con el exterior.

Wucius Wong.Fundamentos del diseño Ed. GG Diseño. 1ª ed.castellana. BCN. 1998 Este libro recopila en un solo volumen tres textos fundamentales publicados por Wucius Wong que abordan, desde diferentes planos, los mismos principios del diseño.

Alan Swann. Bases del diseño gráfico

• Ed. GG. BCN, 1a edición castellana 1990
• Con este libro, práctico y estimulante, el lector podrá obtener sus propios resultados profesionales. El autor muestra en tres fases (opciones, decisiones y aplicaciones) cómo diseñar y cómo lograr que el diseño funcione. Cientos de ilustraciones y claras directrices dadas paso a paso revelan el proceso de diseño.

Elena Fuenmayor. Ratón, ratón

• Ed. GG. BCN, 1996
• Libro que ofrece información resumida, didáctica e inteligible, con una clara y detallada descripción sobre las principales características de la Imagen digital, sus principales usos en el campo del diseño gráfico digital. Adaptada a las necesidades concretas del diseñador y orientada a concederle una comprensión de la materia que le ayude a adquirir cierta independencia.

Blackwell, Lewis.Tipografía del siglo XX

• Editorial Gustavo Gili. Barcelona, 1998
• Libro que clasifica muy claramente y con buenos ejemplos las distintas familias tipográficas.

Adrian Frutiger. En torno a la Tipografía

• Ed. GG. Edición castellana, BCN, 2002
• El autor repasa algunos temas básicos que hay que conocer, como el origen de la escritura y su evolución, la aparición de los caracteres tipográficos y su evolución formal, influida por la de las técnicas de impresión; y el proceso de lectura, los criterios de legibilidad y las diferentes maneras de leer; o las reglas que hay que seguir para crear una familia de letras. Da un repaso también a las grandes familias de tipos y presenta algunos de los que él ha creado, con objeto de explicar, concretamente, lo que han aportado a la tipografía y extraer de ello sus enseñanzas.

Norberto Chaves. La imagen corporativa. Teoría y práctica de la identificación institucional

• Ed. GG, BCN, 2005.
• Un clásico en su tema, esta obra provee de los instrumentos teóricos y formaliza los procesos prácticos de la dirección estratégica de programas de identidad corporativa. Esta nueva edición, revisada y ampliada, suministra la visión y los conceptos para poder comprender el fenómeno de la imagen institucional en toda su amplitud.

Otros más específicos

Götz Veruschka. Retículas para Internet y otros soportes digitales

• ed. Index Book SL, 2002.
• Un libro muy visual sobre como crear jerarquías visuales de forma eficaz para el diseño de pàginas web. Además de tratan temas relacionados con el diseño web, con el estudio de conceptos básicos y ejemplos concretos: legibilidad, colores en pantalla, tipografia en pantalla, navegación.

Novedades interesantes

Pina Lewandowsky & Francis Zeischegg. Guía práctica de diseño digital

• Ed. Parramón. BCN, 2007.(2a edición).
• Libro muy util para los que quieran adquirir un dominio del lenguaje de la comunicación visual - el lenguaje de las imágenes - Estudio de los principios de diseño más básicos, ameno y con ejemplos y propuestas de ejercicios muy prácticos. Se tarta de un libro que no pretende profundizar en los fundamentos teóricos de la comunicación visual, para ello estan los clasicos, anteriormente citados (y otros) de esta bibliografia. El objetivo de este libro es enseñar a manejar los elementos básicos del diseño gráfico con confianza, educar la percepción, desarrollar un sentido de la proporción, equilibrio de las fuerzas, de los efectos, y diferencias sutiles. La lectura de este libro ayudará a descubrir el lenguaje visual para conseguir comunicar de forma explícita y efectiva.

Bob Gordon, Maggie Gordon. Manual de diseño gráfico digital

• Ed. GG. BCN, 2007.
• Libro que examina los principios que apuntalan un diseño gráfico bueno y eficaz y explora los distintos ámbitos del diseño gráfico (impresión, packaging, señalización, publicidad, diseño de exposiciones y diseño web). Este libro se acerca a los diversos contextos de la comunicación visual y el diseño gráfico.

Timothy Samara. Los elementos del diseño. Manual de estilo para diseñadores gráficos

• Ed. GG. Edición castellana, BCN, 2007
• Manual exhaustivo y entretenido que incluye consejos prácticos y de ejemplos destinados a que los diseñadores gráficos desarrollen los conocimientos, las habilidades y la intuición que exige el buen diseño. Los elementos del diseño se trata de un manual sólido y lúcido que analiza de forma exhaustiva los fundamentos de la tipografía, la maquetación, el uso del color, el espacio, la imagen y los modos de integrar el conjunto.

Kimberly Elam . Sistemas reticulares. Principios para organizar la tipografía

• Ed. GG Diseño. BCN, 2006.
• Muestra una panorámica de las retículas variada y fácil de comprender, desde una perspectiva basada en el aprendizaje de la composición tipográfica paso a paso. Examina estrategias de diseño para permitir que las retículas se conviertan en un medio para alcanzar una comunicación visual dinámica. La retícula como el sistema de organización visual más importante, aunque tal vez sea considerado el más sutil y el peor comprendido dentro del diseño.

David Jury. ¿Qué es la tipografía?

• Ed. GG. BCN. 2007
• Libro que presenta las estructuras formales de la tipografía, sus herramientas, métodos y mecánica; analiza los diferentes soportes existentes y los procesos de reproducción consecuentes y concluye con el análisis de la obra de un ecléctico grupo de tipógrafos que muestra la amplitud, riqueza y calidad del diseño tipográfico en la actualidad.

Gavin Ambroise y Paul Harris. Fundamentos de la Tipografía

• Ed. Parramón. Barcelona. 2007.
• Una obra de referencia sobre tipografía, con una introducción histórica, la terminología básica y más de 150 ejemplos de tipos, con las clasificaciones, familias, estilos, y usos de las tipos. Todo lo que el diseñador necesita saber sobre el mundo de la tipografía. Muy claro y conciso, práctico libro de consulta.

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